07 Mar El viento que agita la cebada
Muy buena ****
“Es fácil saber en contra de quién estás, pero no lo es saber a favor de qué estás.”
La década de colaboración entre el guionista Paul Laverty (Calcuta, India, 1957) y Ken Loach (Nuneaton, Inglaterra, 1936) se extiende ya a siete largometrajes: La canción de Carla (Carla’s Song, 1996), Mi nombre es Joe (My Name Is Joe, 1998), Pan y rosas (Bread and Roses, 2000), Felices dieciseis (Sweet Sixteen, 2002), Sólo un beso (Fond Kiss…, Ae, 2004), El viento que agita la cebada (The Wind That Shakes the Barley, 2006) y These Times (2007), a punto de rodarse. Además Laverty escribió el episodio United Kingdom dirigido por Loach para el film colectivo 11 de septiembre (11’09»01-September 11, 2002). También participa en el guión de Tickets (2005), que Loach codirige con Abbas Kiarostami y Ermanno Olmi. Laverty hijo de escocés e irlandesa, se licencia en Filosofía en Roma y en Derecho en Glasgow; como abogado participa en las luchas sandinistas en Nicaragua, en las revueltas de Chiapas y en los movimientos de Ciudad Juárez. A través de estas actividades traba amistad con Loach y desde entonces, hay un antes y un después en la filmografía del cineasta izquierdista. El viento que agita la cebada obtuvo la Palma de Oro en Cannes, gracias al Jurado presido por Kar Wai Wong y que contaba con Patrice Leconte y Andrei Konchalovsky. La película se sitúa en un marco histórico muy concreto (algo extraño en Loach, pues casi todos sus films son contemporáneos), el de la Irlanda de 1920 a 1922, cuando el IRA provoca la autonomía del país respecto al Reino Unido y la partición entre la República de Irlanda e Irlanda del Norte. En palabras de Loach: “en un momento crucial, que revela cómo una larga lucha por la independencia se vio frustrada en su momento de éxito por un poder colonial que, al desprenderse de su imperio, sabía mantener intactos sus intereses estratégicos. Ésa fue la habilidad de la gente como Churchill, Lloyd, George, Birkenhead y otros.” Loach siempre fue un maniqueo, divide el mundo en buenos y malos, ve la historia en blancos o en negros, cuando la vida es una escala de grises. Eso es patente en Tierra y libertad (Land and Freedom, 1995), excelente película sobre la Guerra Civil española lastrada por su parcialidad. Su maniqueísmo se reduce aquí gracias al espléndido guión de Laverty –una arquitectura dramática portentosa, de inspirados diálogos -, historia realista que, aunque está narrada bajo el punto de vista de los irlandeses, no es maniquea, aunque sí veladamente antinacionalista. El gobierno de Blair la tachó de antipatriótica (ergo, anti-británica) y eso es una infamia. Estar en contra de todos los nacionalismos (Es mi caso. El nacionalismo es el refugio de los pobres de espíritu, sea del signo que sea, hay que creer en las personas, no en las banderas, ni en los himnos) no implica estar en contra de la nación, sino del uso excluyente del término. Eso queda bien reflejado en el film. Tras expulsar a los británicos, los nacionalistas irlandeses se matan entre ellos: Teddy (Padraic Delaney) acaba por fusilar a su hermano Damien (espléndido Cillian Murphy) contra su voluntad. Damien se pone de parte del pueblo, de los pobres, su veta comunista es patente. Es el alter ego de Loach. Si algo honra el discurso social de Loach es el haber reflejado siempre el punto de vista de los más necesitados, de los indigentes, de los parias, del proletariado. En esto su maniqueísmo sí está justificado. Y queda el cine, cine de altura. Nunca el clasicismo narrativo había estado tan logrado en el cine de Loach, una obra de madurez que se sitúa muy por encima de casi toda su ideologizada filmografía. Las escaramuzas, la guerra de guerrillas, las torturas…, todo está filmado con ritmo y pulso de gran cineasta. La violencia física y moral, la brutalidad salvaje de las acciones de ambos ejércitos, subrayada por la música de Fenton, dotan de una tensión extra a la de por sí tensionada película, una de las pocas grandes películas europeas del año 2006.
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