29 Mar José Luis Garci (Madrid, España, 1944)

Las películas de Garci son tan contradictorias y ambivalentes entre sí como su propia personalidad, por lo que, en lo bueno y en lo malo, su obra es cine de autor, si es que este término sigue teniendo sentido, más de medio siglo después de su invención. Tampoco se debe soslayar su condición de gran cinéfilo y de realizador autodidacta, pues influyen ambos conceptos directamente en su manera de entender el cine y la vida, que en su caso, son sinónimos. Si no nos sorprende saber que, tras dejar de ser administrativo en un banco comenzó su carrera en cine como guionista (de Giménez-Rico, Klimovsky, Olea, Eloy de la Iglesia, Drove, o Roberto Bodegas… con el gran éxito del corto La cabina, de Mercero), sí es llamativo leer que, entre sus primeros escritos figure un libro como Bradbury, humanista del futuro y una monografía de cine de ciencia ficción, género al que nunca se ha aproximado como director-productor ni al que ha dedicado espacio en los diferentes programas televisivos que ha dirigido y presentado, en especial ¡Qué grande es el cine!, en La 2 de TVE. De hecho, la importancia sociológica de Garci, al menos para los cinéfilos españoles nacidos en la década de 1970, es mayor en su faceta televisiva que en la de cineasta, pues desde aquel programa formó y conformó el gusto estético de los jóvenes cinéfilos que se acercaban al cine clásico allá por 1995, cuando no existía el DVD ni Internet y el acercamiento catódico al llamado cine clásico (con querencia por el norteamericano en su caso) se limitaba a dicha cadena televisiva y algunas aportaciones de canales autonómicos. En ese sentido, nuestro agradecimiento y nuestro aplauso.

¿Qué decir sobre su cine? La nostalgia y el amor son sus dos grandes temas, dos columnas sobre las que se sustenta una interesante filmografía con una coherencia interna apabullante, monolítica incluso, que alcanza los diecisiete largometrajes en treinta y cinco años, desde su debut en la coyuntural, Asignatura pendiente (1977), cinta que ha envejecido mal (excepto para los nostálgicos que fueron jóvenes durante la Transición). Conviene, no obstante, juzgar y disfrutar el cine de Garci con mente despejada de prejuicios ideológicos, de lo contrario se podría caer en un reduccionismo peligroso, incluso en el maniqueísmo. Personalmente, su mejor obra me parece Tiovivo c. 1950, de la cual publiqué una crítica muy positiva, escrita “en caliente”; las demás críticas publicadas fueron tan negativas y furibundas que Garci, imagino que gratamente sorprendido, envió sus libros de regalo con una carta de sincero agradecimiento.

Recordemos también películas excelentes en donde la personalidad de Garci está en estado puro, caso de la emotiva You’re the one (una historia de entonces) (2000), que no ha sido valorada como se merece, pasto de prejuicios, pero que visualmente es de una factura impecable (fotografía, puesta en escena, empleo del travelling y de la voice over) y estéticamente de lo mejor del cine español de su época; El abuelo (1998), una de las mejores adaptaciones literarias de la Historia del Cine Español y que demuestra su gran conocimiento de Galdós; o incluso Volver a empezar (1982), que de radiografía sociológica de la nueva España democrática (cf. la voz telefónica de el Rey Juan Carlos I) ha pasado a ser un melodrama casi kitsch (eliminándole a este término el matiz peyorativo original yídish) para los espectadores jóvenes. Frente a estas grandes películas, dos buenos policíacos (El crack, 1981, y El Crack II, 1983) y otros filmes que han pasado medio desapercibidos –La herida luminosa, Ninette, Luz de domingo o Sangre de mayo– o han caído en un cierto olvido –Sesión contínua, Asignatura aprobada, Canción de Cuna–, cuando no en el rechazo, caso de Historia de un beso, a nuestro juicio su peor filme.

DIEGO MOLDES

Filmografía completa:

Asignatura pendiente (1977), Solos en la madrugada (1978), Las verdes praderas (1979), El crack (1981), Volver a empezar (1982), El Crack II (1983), Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987), Canción de cuna (1994), La herida luminosa (1997), El abuelo (1998), You’re the one (una historia de entonces) (2000), Historia de un beso (2002), Tiovivo c. 1950. (2004), Ninette (2005), Luz de domingo (2007), Sangre de mayo (2008).

Bibliografía: GARCI, José Luis (1990). Morir de Cine, Nickel Odeón, Madrid. GARCI, José Luis (1996). Beber de Cine, Nickel Odeón, Madrid. GARCI, José Luis (1998). Latir de Cine, Nickel Odeón, Madrid. GARCI, José Luis (2003). Quererr de Cine, Nickel Odeón, Madrid. Internet: http://www.nickel-odeon.com/